Eindejaarstentoonstelling Academie DKO in Howest
Actie van KunstenLab : Virtual Reality
Schilderen met Google Tilt Brush en HTC Vive
24.06.2017 – 25.06.2017


Ooit al geschilderd in een virtuele ruimte? Met google tilt brush en een HTC Vive kan je een 3D schilderij maken terwijl je erin wandelt. Benieuwd? Kom dan zelf experimenteren – voor jong en oud !


Op zaterdag 24 en zondag 25 juni
tijdens de eindejaarstentoonstelling Academie Brugge DKO
in de gebouwen van HoWest – Sint-Jorisstraat 71
van 10u. tot 12u. en van 13u. tot 18u.

Wel graag inschrijven vooraf met vermelding van dag en uur – je krijgt een bevestiging terug.

Schermafbeelding 2017-05-29 om 20.39.42



Archief – Mei – Juni
Matthias Yzebaert & Liselotte Van Daele

03.05.2017 – 10.06.2017



Klik hier om mee te werken aan Glitch en materiaal door te sturen ….

Matthias en Liselotte kennen elkaar al langer, toevallig liggen hun ateliers ook dicht bij elkaar. Het idee om ‘samen eens iets te doen’ was er dus ook al – sluimerend. We zijn blij en benieuwd dat dit nu in KunstenLab gebeurt ! Glitch. Het fenomeen waarbij iets fout gaat in de software of in de code waardoor er een onverwachte output volgt kan ook uitgelokt worden, gemanipuleerd, vormgegeven …

Wat we in gedachten hebben is om beiden het “glitch” fenomeen te onderzoeken.
Een glitch is een fout in een medium die tot een onvoorspelbaar resultaat kan leiden.
Deze methode willen we digitaal en in de fysieke omgeving gebruiken om werk te maken.
Dit werk zou deel uitmaken van een happening. Daar zouden we ook optreden.
Ook willen we de studenten betrekken bij het festival.

Liselotte Van Daele creëert een schijnbaar virtuele wereld van abstractie, met zeefdruk en bewegend beeld als hoofdrolspelers. Als je kijkt naar het werk van Liselotte, beland je in een schijnbaar virtuele wereld van abstractie. Onder deze abstractie liggen een groot aantal toepassingen van media en apparaten – met bewegend beeld en zeefdruk en als hoofdrolspelers en digitale en analoge processen. Deze beelden kunnen worden gezien als het resultaat van een wisselwerking tussen deze verschillende media en apparaten . Met een sterke speelsheid op gebied van kleur en vorm, herontwerpt Van Daele herontwerpt deze vormen in prints voor T – shirts en sweaters . Alle kleding wordt door haar met de hand gedrukt en is te vinden onder de naam XOX.
Matthias Yzebaert (1983°, Ghent) is a multidisciplinary artist. Visual artist, trained graphic designer, gallery-owner, dj, performance artist, producer, … As with most interesting people, Yzebaert’s answer to the question ‘what do you do?’ is not a short one. All Yzebaert does is part of his practice—throughout his undertakings, there is an interconnectedness between the different aspects of his life up until today. His background as a graphic designer, for example, affects the aesthetics of his visual work; the gallery he runs stems from his search for an interesting studio space and aptitude for artistic enterprise. “It is just a matter of choosing the medium that fits your story best”, Yzebaert says. “for me, it would be pointless to limit myself to one practice”. Just as Yzebaert will not limit himself to one medium, he is not content to stick to his role as an artist. With These Things Take Time, his gallery/studio in Ghent, Yzebaert (together with Godart Bakkers, Laura Herman and Charlotte Van Buylaere), offers a platform for a diverse range of projects and collaborations. The space is non-profit and very active; new projects and collaborations are developed nearly every month.
Yzebaert is self-reflective and subversive. This doesn’t only show in the way he talks—stating one thing and immediately questioning the very thing he just proclaimed—but also in his artistic practice. Let’s, for example, consider Yzebaert’s ideas about … Yzebaert is one of the contemporaries proving this discipline is far from buried. With Yzebaert … is never ‘for itself ’ but always contextualised; a painting cannot exist in a vacuum, but is always part of its environment, making it part of a scenography. With this artist, a painting is never just a pretty picture on a wall—like its origin, its influences reaches far beyond its frame. Yzebaert bypasses the dichotomy between figurative and abstract: because painting is creative in the most literal sense of the word, a reference to reality is an option. Rather, visual work by Yzebaert is dictated by the peculiarities of a material, the shape of a canvas, the exhibition space, the cracks in the wall of an abandoned corner.
This idea of integration can be found throughout Yzebaert’s entire body of work. How a work of art is presented is as much part of it as the work itself. Showing a work is never obvious; a picture is never just ‘hung’ on a wall, a sculpture never just put out there. This means that, for Yzebaert, the a priori blankness of a white space can never be just that; it can never be a blankness without meaning. Because the ‘perfect white cube’ of course doesn’t exist—there are always anomalities. There will always be … the wall, an odd corner or chipped paint: things that make a space ‘real’ as opposed to an impeccable blank canvas. Matthias Yzebaert notices and works with the intrinsic qualities of an environment. This environment does not have to be spatial—it can be digital as well. His Tumblr-account, Society of Copy, is the perfect medium to explore the implications of the online curating of his own ‘photographical images’.
This diversity in practice does not mean the work of Yzebaert remains open-ended and non-commital. Rather, the visual work and undertakings of this idiosyncratic artist investigate the possibilities that arise out of opposites: concealing and revealing, light and dark, individuality and conformity. One important theme in Yzebaerts work is subversity, the genesis and peculiarities of images would be another. His paintings, prints and installations allow us to consciously experience our way of looking. The work dissects the way we experience imagery by confronting us with visuals that are hidden yet shown, demonstrating the fine mechanisms sustaining the dynamic between revealing and concealing. Therefore, although the clean minimal aesthetics of Yzebaert evolve mainly around black, white or monochromes his practice will always …  (Written by Sophie Verhulst, 2014 / Edit …)


Matthias Yzebaert en Liselotte Van Daele komen samen als ‘artist in residence’ in het KunstenLab werken en gaan hierbij ook communicatie aan met studenten, cursisten en bezoekers. Verdere info met concrete data en uren volgt nog.

Help mee aan Glitch en stuur je materiaal door !

Happening en finissage op vrijdag 09/06 vanaf 16u.
Tentoonstelling 09/06 – 10/06


ARCHIEF – Stencil-art/Adobe Illustrator/Lasercutter


een workshop voor jongeren middelbare graad : zaterdagnamiddag 20 mei – 13.45u tot 17.20u … Stencils digitaal ontwerpen in Adobe Illustrator en snijden met een lasercutter – dat doe je in deze gratis workshop. Voor jongeren (13 tot 18j.) – er zijn nog een paar plaatsjes vrij – wees er vlug bij ! Inschrijven via – je krijgt een bevestiging terug !


Alex Verhaest
‘a la folie / to insanity’

18.04.2017 – 29.04.2017


Verhaest is a filmmaker investigating the possibilities of interactivity and responsivity within cinematic arts. The basis of each film is a highly narrative script, existing or newly written, around which she creates a cinematic parcours consisting of objects, videos and interactive installations. Her work operates on the juxtaposition of painting, videogame and cinema extended. With each new film, Verhaest dives into what it means to make films in a multi-screen post-Nintendo society.

During her MFA year, Verhaest travelled to China where she discovered the Asian hacker subculture. She was invited to participate in a six-month residency at island6 Arts Center in Shanghai where she joined the former artist collective ‘Platform for Urban Investigations’. She then travelled to Mexico DF, Eindhoven and Salvador da Bahia where she participated in group-shows of the collective at the Museo de la Ciudad de Mexico, the Van Abbe Museum and the Museo de Arte Moderna. In 2009 she decided to focus more on her own practice and to leave the collective, which resulted in participations in several group exhibitions around Belgium and the Netherlands. In September of 2013, her debut solo Temps Mort/Idle Times opened at Grimm Gallery, Amsterdam. Her work has been selected by several arts and new media festivals and competitions; i.e. the FILE electronic language festival in Sao Paolo, the New Technology Art Award in Gent, TAZ Oostende and Arts Festival Watou, and her work is featured in the Akzo Nobel Collection. She won the New Face Award at the Japan Media arts Festival.

Verhaest’s work has been awarded with the prestigious 2015 Ars Electronica Golden Nica.

Alex Verhaest komt als ‘artist in residence’ in het KunstenLab werken en gaat hierbij ook communicatie aan met studenten, cursisten en bezoekers. Verdere info met concrete data en uren volgt nog.

Finissage op vrijdag 28/04 om 19u./Lezing om 18u.
Geef een mailtje wanneer je naar de lezing komt :
Tentoonstelling 28/04 – 29/04



Archief – Maart
Joke Raes

08.03.2017 – 01.04.2017


Na een dissectie wordt visueel in kaart gebracht wat verborgen ligt onder de huid.
In ons lijfje liggen verborgen kamers waar sporen en souvenirs zich verschuilen.
Wanneer we onze aderbanen volgen lijken we allemaal uit enigmatische kaarten te bestaan.
Wat als we een ongekende kamer onder de hartklep betreden. Misschien komen dierbare herinneringen of verlangens naar boven. Deze kunnen gerepresenteerd worden en resulteren in een boeiende wonderkamer.
Met behulp van alle soorten technieken zoals een lasercutter, pen en papier, of een stem wordt het verborgene in kaart gebracht.

Joke Raes komt als ‘artist in residence’ in het KunstenLab werken en gaat hierbij ook communicatie aan met studenten, cursisten en bezoekers. Wil je een kijkje nemen terwijl Joke aan het werk is en een gesprek over haar werk aangaan, dat kan op volgende dagen.
wo.8/3: nam.
do.9/3: nam./avond
vr.10/3: nam.
ma.13/3: nam./avond
wo.15/3: nam./avond
do.16/3: nam./avond
wo.22/3: nam.
do.23/3: nam./avond
vr.24/3: nam./avond
wo.29/3: nam.
do.30/3: nam./avond
vr.31/2: nam./avond (om 19u finissage met receptie)

Deze dagen zijn indicatief – om zeker te zijn of Joke er is – gelieve toch vooraf een berichtje te sturen naar

Finissage op vrijdag 31/03 om 19u/Tentoonstelling 31/03 – 01/04


Archief – DIY 3D printer
met Vic Devriese
di.28/03 van 17.30u tot 21u


Workshop bouw zelf je 3D printer met een zelfbouwpakket. Vic Devriese komt een Geeetech Aluminum Prusa I3 3D Printer assembleren. Interessant voor diegenen die zelf met een pakket aan de slag willen en voor iedereen die de werking ervan beter wil leren kennen.

Op aanraden van Vic kochten we een Geeetech Aluminum Prusa I3 3D printer voor 385$. De printer werd een paar dagen later al geleverd.

De workshop is gratis, maar graag inschrijven via
ps : heb je een bouwpakket (of plan je er een te kopen) en wil je dat meebrengen – geef een mailtje – dan bespreken we de mogelijkheden.


Archief – Februari
Kato Six
‘Cristal Clear’

06.02.2017 – 25.02.2017


Sinds haar afstuderen aan KASK in 2010werkt Kato Six (1986) aan een archeologievan de herinnering – een onderzoek waarbij architectuur en design haar belangrijkste referentiekader vormen.Haar werk bestaat uit langdurige projecten die ze als reeksen ontwikkelt.Door die continue, cyclische manier van werken rond zelfgekozen thema’s ontstaat een associatieve keten van vormen en verhalen. Haar werk word tgekenmerkt door een haast nomadische strategie: op het ogenblik van tentoonstellen nemen de objecten een tijdelijke vorm en betekenis aan, een tijdelijk eorde, om na afloop terug te keren naar een staat van fluïditeit.Wat we zien, zijn reeksen of ensembles van geabstraheerde en geschematiseerde vormen als driedimensionale stillevens. Op het eerste gezicht lijkenhaar werken met hun strenge geometrische vormen een mathematische oorsprong te hebben, maar in feite zijn ze gebaseerd op herinneringsbeelden.Ze vormen een abstracte herinnering aan of een verre echo van de utilitaire voorwerpen die aan de basis ervan liggen. Six stelt dat haar objecten functioneren als een soort diagrammen,met als belangrijkste eigenschap dat ze een instrument zijn om te denken ‘via’ of ‘door middel van’.Haar objecten manifesteren zich zoals de inktvlek die Maurice Merleau-Ponty waarnam op zijn schrijftafel en waarvan hij in de Phénoménologie de la Perception  stelde dat ze slechts haar eigen aanwezigheid toont en zelf niet wijst op een gebeurtenis uit het verleden.Uiteindelijk zijn het enkel wijzelf die de vlek herkennen als een ‘teken’ of een residu van een verleden.Het tijdweefsel dat zich rondom de vlek spint, hangt met andere woorden van onszelf af. De vlek-annex-object zoekt een repliek in onze waarneming.Om dat herinneringsproces inwerking te laten treden werkt Six op het raakvlak tussen identificatie en abstractie, tussen herkenning en ontkenning. Wat we zien, zijn strakke ruimtelijke composities/installaties van geabstraheerde architecturale vormen.We herkennen onder meer elementen zoals trapspijlen, kamerschermen en tegelornamenten, die terugkeren in wisselende constellaties.

fragment uit een tekst van Lieze Eneman voor Be Part

Kato Six komt als ‘artist in residence’ in het KunstenLab werken en gaat hierbij ook communicatie aan met studenten, cursisten en bezoekers.

Lezing Kato Six in dialoog met Nico Lannoo : dinsdag 14/02 om 18u. – KunstenLab
Geef een mailtje wanneer je komt :

Finissage op vrijdag 24/02 om 19u/Tentoonstelling 24-25/02


 Archief – Februari – Arjan Vanmeenen
30/01/17 – 10/02/17


Arjan Vanmeenen 1986° studeerde Artistieke Opleiding aan de Kunsthumaniora Academie Brugge, daarna Bachelor Experimenteel Atelier in Sint-Lucas Gent en behaalde zijn master in Media Kunst aan het KASK.

Onder de naam DreamCamEra maakt hij hoofdzakelijk video’s, klankkunst, illustraties en ‘webbing’, vaak  gecombineerd in installaties.

Een rode draad doorheen zijn werk is het spel met schijn en werkelijkheid. Droomlogica krijgt de bovenhand terwijl de buigzaamheid van de realiteit uitgespeeld wordt.

Door een poëtische benadering van technologie laat hij het hyper-persoonlijke flirten met het mechanische en het anonieme.

De werken die te zien zijn tijdens #Passage maken deel uit van ‘Metaplasia’, een reeks getekende studies over de mens als kneedbaar wezen. Kwallen fungeren hiervoor als analogie wegens hun uitmuntende aanpassingsvermogen. Ze bezitten een ongeëvenaard potentieel tot mutatie. Sommige soorten kunnen van geslacht veranderen, andere zijn zelfs in staat om zichzelf heruit te vinden door middel van celdifferentiatie. Een volwassen specimen kan zichzelf op die manier verjongen, en terugkeren naar de staat van poliep.

In KunstenLab experimenteert Arjan met de lasercutter, dit ‘work in progress’ wordt hier getoond.

Archief – Januari – Elke Desutter
‘Doneer jezelf’
30/01/17 – 14u tot 20u

Schenk een lichaamsdeel in het KunstenLab.
Een arm, een been, schouderbladen …
U kiest wat zal worden gefotografeerd.


Uw bijdrage wordt verwerkt in een video-installatie van Elke Desutter.

Reserveer jouw plaats via

Archief – Januari
Jacqueline Vanlandschoot

Luigi Nono 1924 – 1990 Venetië,
“no hay caminos hay que caminar … Andrej Tarkovski.
Per 7 cori” 1987

21.01.2017 – 28.01.2017

Een samenwerking met het Conservatorium Brugge in kader van Kunstenbad


INFO inhoudelijk : klik hier

LEZING door Jacqueline Vanlandschoot op vrijdag 20 januari 2017 om 18.30u. in het KunstenLab, gevolgd door de opening met receptie. Met medewerking van Gunter Carlier, directeur van het Conservatorium Brugge en Arne Deforce, cellist, leraar aan het Conservatorium. Toegang gratis maar reserveren via

PRAKTISCH de installatie KLANK – BEELD – RUIMTE is aanwezig van 21/01 tot 28/01 tijdens de werking van KunstenLab. Jacqueline Vanlandschoot is aanwezig op :
Zaterdagnamiddag 21/1 van 14u tot 17u
Dinsdagnamiddag 24/1 van 14u tot 16u30
Woensdagnamiddag 25/1 – om 12.30u wordt een iets kortere versie van de lezing herhaald, die gaat door in het KunstenLab – Welkom ! Daarna is Jacqueline aanwezig van 15u tot 16.30u
Donderdagnamiddag 26/1 van 14u tot 16.30u.
Vrijdagnamiddag 27/1 van 14u tot 16u30.
Zaterdagnamiddag 28/1 van 14 u tot 17 u.

Archief – December
Jasper Rigole
08.12.2016 – 08.01.2017

In kader van Brugge Foto Festival – meer info over dit volledige programma :


Jasper Rigole (BE, 1980) werkt aan de uitbouw van zijn  fictief instituut IICADOM ( e International Institute for the Conservation, Archiving and Distribution of Other people’s Memories).
Hij verzamelt al sinds 2005 foto’s, home movies, tapes en objecten die hij vindt op rommelmarkten, garageverkopen en in tweedehandszaken. Hij analyseert, catalogiseert en digitaliseert ze en bouwt zo aan wat hij een archief van andermans herinneringen noemt. Deze persoonlijke souve- nirs gunnen ons een blik op het verleden van onbekenden. Ze verbeelden de vrijetijdscultuur en het dagelijks leven van toen, maar onthullen ook iets over de makers van de  films. Welke momenten hebben ze gekozen om vast te leggen? Hoe brengen ze hun wereld in beeld? Jasper Rigole ziet zichzelf zowel als archivaris, als onderzoeker en als kunstenaar. Met het basismateriaal maakt hij eigenzinnige interpretaties waarin persoonlijke en collectieve herinne- ring, institutionele precisie en zuiver toeval, feit en  fictie voortdurend door elkaar lopen. In 2013 was hij Laureaat van de Young Belgian Art Prize.

Jasper Rigole is working on the expansion of his  fictional Institute IICADOM (The International Institute for the Conservation, Archiving and Distribution of Other people’s Memories). Since 2005 he has been collecting photos, home movies, tapes and objects he  finds at  flea markets, garage sales and second-hand business. He analyses, catalogues and digitizes them and builds as to what he calls an archive of other people’s memories.  These personal souvenirs give us a look into the past of anonymous people.  They depict the leisure culture and daily life back then, but also reveal something about the creators of the movies. Jasper Rigole sees himself both as an archivist, a researcher and an artist. With basic equipment he makes quirky interpretations in which individual and collective memory, institutional precision and pure chance, fact and  fiction canstantly intertwine.


fotocredit: Kristof Vrancken 

Lezing en opening van de tentoonstelling : 07/12/2016 – lezing om 19u. – opening om 20u.
Tentoonstelling : 08/12/16 tot 08/01/17 – openingstijden do. tot zo. 14:00 tot 18:00 / Gesloten op 25.12 en 01.01.
Jasper Rigole komt ook als ‘artist in residence’ in het KunstenLab werken.
Meer info daarover volgt.

Archief – November
Jonas Vansteenkiste

07.11.2016 – 26.11.2016


Jonas Vansteenkiste is in residentie in KunstenLab. Het kan interessant zijn om hem daar op te zoeken, hij namelijk zelf op zoek naar zoekende mensen.
Jonas vertrekt in zijn eigen werk vaak vanuit een inhoudelijkheid, een plek, een historiek, … Dat kan vorm krijgen in verschillende media: een installatie, performance, video, …. Tijdens zijn residentie werd niks vooraf bepaald, niks vastomlijnd, ideeën en beelden zullen ontstaan door het communiceren, het zoeken …
Hierbij dus een uitnodiging om samen met Jonas in Kunstenlab te werken, zoeken, communiceren, ….. Om op een low- of hightech-wijze te komen tot …. dat is de vraag natuurlijk …

Jonas Vansteenkiste komt als ‘artist in residence’ in het KunstenLab werken en nodigt uit om mee te participeren en mee het werk vorm te geven.
Jonas is er op :
donderdag 10/11, zaterdag 19/11, woensdag 23/11, donderdag 24/11
telkens van 9.30u tot 19.30u op zaterdag tot 17u
(exclusief een korte middagpauze)

Finissage op vrijdag 25/11 om 19u/Tentoonstelling 25-26/11

Jonas Vansteenkiste is een beeldend  kunstenaar die werkt rond en met ruimtes.
Hierbij maakt hij gebruik van verschillende media (installatie, video, sculptuur, foto, tekeningen, …)
In zijn werken refereert en maakt hij zowel fysisch als psychologisch gebruik van architecturale elementen. Hij bouwt ruimtes, plaatsen, of creëert situaties die het best kunnen omschreven worden als “mentale ruimtes”. (*)



Archief – November
‘DIY: maak zelf je lasercutter’

08.11.2016 – 16.11.2016

Brecht Ameije bouwde samen met zijn broer een lasercutter.
Tips & tricks om het zelf te doen tijdens de lezing – gevolgd door een demo van het toestel natuurlijk !


De recente ontwikkeling en popularisatie van 3D-printers en lasersnijders zorgt ervoor dat deze toestellen zeer bereikbaar zijn voor ieder die ermee aan de slag wil. Voor 3D-printers zijn heel wat zelfbouwpakketten beschikbaar, maar een lasersnijder is nog steeds moeilijker te vinden en duurder. Het is echter mogelijk om zelf een lasersnijder te maken met resultaten die in de buurt komen van professionele machines. Wie zich hieraan waagt begint een avontuur waarin heel wat tijd kruipt, waarbij broeken gescheurd worden, en ideeën wijzigen op basis van de vorderingen van het project.
Maar zo’n avontuur biedt natuurlijk ook een zeer leerrijke ervaring, van technische kennis tot het gebruik van open source informatie, van kopen op Chinese websites tot het fantastische gevoel wanneer alles samenkomt en gewoon werkt.
Maar welke inspanning is hiervoor nodig? Welke voorkennis is onontbeerlijk? Waar zit het verschil met professionele machines? Hoeveel kost zo’n zelfbouw lasersnijder? Hoeveel plaats neemt het toestel in? Wat te doen wanneer je vast zit? Welke gevaren zijn eraan verbonden? Welke materialen kunnen versneden worden? Elk van deze vragen heeft geen eenduidig antwoord. Daarom komt een maker van zo’n avontuurlijke reis z’n verhaal doen. Voor wie het zelf wil proberen. Maar ook voor wie gewoon wil zien hoe hij het ervan af heeft gebracht. Eén ding is zeker: zo’n project is een blijver. Er komt geen eind aan, zo’n toestel kan altijd verbeterd en herwerkt worden. Ook dat is een aspect van het maken.

Kunstenlab/Bogardenkapel, Katelijnestraat 86, 8000 Brugge.
De DIY-lasercutter staat in KunstenLab van 08/11 tot 16/11.
De lezing/demo is op 16/11 om 18u – inschrijven is nodig/beperkt aantal plaatsen.
Inschrijven via :

Archief – Oktober
Wesley Lanckriet

07.10.2016 – 29.10.2016


IN BECOMING weerspiegelt het proces van elke vorm tot verandering.
Architectuur is een proces waarin een momentopname wordt gemaakt die uiteindelijk resulteert in een project. Wat weinigen tonen is het proces om tot de opname te komen en hoe digitale tools hierin belangrijker worden.

LEZING door Wesley Lanckriet op vrijdag 07 oktober 2016 om 20u. in het KunstenLab.

Wesley Lanckriet gaat dieper in op het proces tot verandering als student aan de Academie van Schone Kunsten, als architect werkende aan internationale projecten en het werk van zijn architectenbureau U/Define architects en hoe hij met het bureau de toekomst tegemoet ziet. Toegang gratis maar reserveren gewenst via

U/Define architects is in 2014 opgericht door Wesley Lanckriet. De fundamenten van het bureau werden in 2006 gelegd, met de realisatie van het project Split/Houses. In 2009 haalde Wesley Lanckriet voor UNStudio het prestigieuze project Le Toison d’Or (Brussel) binnen. Als Senior projectarchitect voor UNStudio volgde hij het project op tot in 2014 om met de oprichting van U/Define architects in Brugge een doorstart te maken en Le Toison d’Or verder te begeleiden in de uitvoering tot en met de oplevering in 2016.

Het architectenbureau heeft ondertussen aan originele projecten kunnen werken zoals de herbestemming van industrieel erfgoed – de Polytoren in Zwijnaarde – over residentiële projecten zoals het Park Project tot het ontwerp voor de woning M-House.
U/Define architects is een jong bureau met een frisse ambitie. Zowel Wesley Lanckriet als Robby Vandenhouwe onderscheiden zich als architecten doordat ze eerst hebben leren bouwen voor ze leerden ontwerpen. Beiden hebben het bouwen al op jonge leeftijd mee gekregen via de aannemerij van hun ouders.

Hierdoor kan het bureau gebruik maken van meer dan 20 jaar professionele ervaring in binnen- en buitenland. Deze ervaring zorgt ervoor dat U/Define architects een nuchtere en doorgedreven aanpak en kijk heeft op het realiseren van projecten.

Kunstenlab/Bogardenkapel, Katelijnestraat 86, 8000 Brugge.
Gratis toegankelijk.
Ma. – za. : 9u. – 12u. /13u. – 19u.


Archief – September
Nick Ervinck
‘GNI-RI sept2016’

11.09.2016 – 25.09.2016

PRAKTISCH: Bogardenkapel, Katelijnestraat 86, 8000 Brugge.
De tentoonstelling is te bekijken van 11 september 2016 tot en met 25 september 2016.
Elke dag gratis toegankelijk van 13.00 tot 18.00 uur.

LEZING door Nick Ervinck op zondag 18 september 2016 om 11.00 uur in De Biekorf,
Sint-Jakobsstraat 8, 8000 Brugge. Toegang gratis maar reserveren verplicht via
Inschrijven voor 15 september 2016. Om 12.30 uur signeersessie.


Op vrijdag 16 september – 18u. In deze twee uur durende demo toont Nick Ervinck op welke manier zijn sculpturen tot stand komen. Vooral het ‘modellen’ (vormgeven) in een 3D programma komt aan bod. Daarnaast is er aandacht voor output-mogelijkheden (oa. 3D printing). De tentoonstelling die op dat moment in het Kunstenlab/Bogardenkapel loopt, laat het werk van Nick Ervinck wellicht anders zien en ervaren.
Deze demo-speedmodelling gaat door in de Academie Brugge, Katelijnestraat 86, 8000 Brugge.
Toegang gratis, reservatie via – VOLZET

Meer over Nick Ervinck :

 Schermafbeelding 2016-07-08 om 19.12.21

De Bogardenkapel waar het KunstenLab wordt ondergebracht is al jarenlang een gekende tentoonstellingsruimte in de stad en dat blijft ze ook.
Het Cultuur Centrum Brugge, de Academie Deeltijds Kunstonderwijs en de Academie Kunsthumaniora zullen samen de programmatie coördineren.
Er worden wisselende tentoonstellingen gepland met duidelijke links naar nieuwe technologieën en technieken in hedendaagse kunst.
Artists in residence worden uitgenodigd en krijgen er een werkplek.
Hun work in progress wordt getoond en vanzelfsprekend is er communicatie en samenwerking met cursisten en studenten van de Academie.
Het Kunstenlab in werking, tentoonstellingen, workshops, kunstenaarslezingen, … wordt een broedplaats van/voor kunst.

W-VL logo koepel_met steun